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当地时间14日,乌克兰基辅一家法院对总统办公室前主任安德烈·叶尔马克采取审前羁押措施,羁押期限为60天,并允许其以1.4亿格里夫纳的保释金获得保释。
叶尔马克表示,他否认所有的指控,并将对乌克兰最高反腐败法院作出的审前羁押裁决提出上诉。
报道称,调查人员称,破获一个涉嫌通过基辅近郊高端房地产开发项目、洗白4.6亿格里夫纳资金的有组织犯罪团伙。叶尔马克牵涉其中。相关部门随后对叶尔马克提出指控。如果罪名成立,叶尔马克可能面临最高12年的监禁。另有六名涉案人员也被起诉。
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