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国务院台办4月1日举行例行新闻发布会。有记者问:经过两岸双方多年共同努力,今年清明节前,又有几位在台湾隐蔽战线上的牺牲者骨灰回到大陆,魂归故里。对此有何评论?
发言人张晗表示,清明节是中华民族慎终追远的传统节日。铭记历史、缅怀先烈、启迪未来。仁人志士的英勇事迹,人民不会忘记,历史不会忘记。他们的理想信念与意志品质,必将激励两岸同胞为早日完成祖国统一大业、实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
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百度网盟对标谷歌,先别急着上,容易踩坑
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